jueves, 26 de septiembre de 2013
viernes, 13 de septiembre de 2013
Prueba integrada con taller
La música:
{Era un mago. En los llanos de Colombia, no habia fista sin él. Para que la fiesta fuera fiesta, Mesé Fígueredo tenia que estar alli, con sus dedos bailanteros que alegraban los aires y alborotaban las piernas.}
{Una noche, en algun sendero perdido, lo asalataron los ladrones. Iba Mesé Fígueredo camino a la boda a loma de mula, en una mula él, en la otra el arpa, cuando unos ladrones se le echaron encima y lo molieron a golpes.}
{Al dia siguinete alguien lo encontro. Estaba tirado en el camino, un trapo sucio de barro y sangre, más muerto que vivo. Y entonces aquella piltrafa dijo, con un resto de voz:
-Se llevaron las mulas.
y dijo:
- y se llevaron el arpa
y tomo aliento y se rio, echando baba y sangre se rio:
- Pero no se llevaron la música}
Eduardo Galeano
( Uruguayo)
jueves, 12 de septiembre de 2013
Stop Montion:
El stop montion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estaticos por medio de una serie de imagenes fijas susesibas. En general se denominan animaciones de stop montion a las que no dentran en la categoria de dibujos animados, ni en la de animación por ordenador; esto es que no fueron dibujados ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imagenes de la realidad haci pues, el stop montion se utliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rigido como pañable, como los jugetes, bloques de construción, muñecos articulados o personajes creados con platicina.
Exisen infinitos procedimientos de animación en stop montion, esto es devido a que esta tecnica de animación es un procedimiento artistico y cada autor adecuda dicha técnica a aquello que quiere expresar. Por eso el stop montion posee una gran riqueza de metos y variantes.
Podriamos destingir dos grandes variantes de animación en stop montion:
La realicada con plastilina o cualquier otro material moldeable y la realicada con objetos rigidos a su vez, la animación realizada con plastilina puede hacerse al estilo libre. Es decir, cuando las figuras se van trasformando durante el proceso de animación. Por otra parte, también puede orientarse a personajes que mantienen una figura consistente en el transcurso de la animación. Para lograr una animación consistente, los personajes poseen una armadura articulada en su interior que se recubre de plastilina. Y del mismo modo, en la animación realizada con objrtos riqcidos podriamos diferenciar dos formas de proceder:
1) Es cuando se utilizan personajes con rostros riguidos y articulaciones construida generalmente con otra armadura articulada interna.
2) Es cuando se utiliza, es cuando no se usa objeto no articulados
Animación:
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imagenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados. Se consideran normalmente una ilusión optica. Existen númerosas tecnicas para realizar animaciones. Los cuadros se pueden general dibujando, pintando o fotografiando pequeños cambios echos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridemencional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Realizar una animación tiende a ser un trabajo muy intencibo y tedioso ( muy cansador). Por esto la mayor parte de la producción proviene de Campañas de Animación que se han encargado de organizar esta labor. A un haci existe la animación de autor. Esta surge del trabajo personal de uno o unos pocos artistas.
Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede también puede ser plastilina.
Existen diferentes tipos de animación. Estos son:
Dibujos Animados= es una técnica de animación que consiste en dibujar cada fotograma ( cada cuadro de dibujo)
Estopmontion= el estopmontion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estaticos capturando fotografias
Gomontion= es una variante de la técnica de animación
Stop Montion = para la animación enfrente de una camara cinematografica. En el stop montion los objetos o modelos son fotografiados estando completamente inmoviles. En cambio en el Gomontion al modelo u objeto al cual se esta animando se le aplica un movimiento mientras se le esta fotografiando de este modo se obtiene en el fotograma una distorción por movimiento, que esta presente en las filmaciones convecionales de objetos en movimientos. L ailución de objeto gana haci en realizmo
Pixilación= es una variante del stop montion, en la que los objetos animados son personas y autenticos objetos comunes ( no modelos, ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopia= se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de filmación de una persona real.
Animación de recorte= más conocido en ingles como cutous animation, es la tecnica en que se usan figuras recortadas ya sea de papel o incluso fotografias. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y remplazando las partes se obtienen diversas poses, y haci se da vida al personaje.
Otras tecnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imagenes, cualquier materrial que pueda ser fotografiado, puede utlilizarse para animar.
En elcine exisite un estandar de 24 fotogramas por segundo. Esta es la taza a la que graban las camaras y proyecta los proyectores. Se toma una fotografia de la imagen cada 24 abo de segundo.
Animación por computado r= la animación por computadora ( también llamada animación digital,animación informatica o animación por ordenador ) es la tecnica que consiste en crar imagenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para coneción lentas y aplicaciones en tiempo real que necesita reinterisar rapido.
Algunas veces, el objetivo de la animación es la computación en si misma otra puede ser otro medio como peliculas.
Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelando y por ultimo redencando. En la animación, sin embargo las imagenes no se toman sino que se reproducen individualmente, y por eso no tiene que cumplir necesariamnete con el estandar de cine. Una pelicula de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogrmas muestran imagenes diferentes: en la animación, las imagenes suelen repetirse en varios fotogramas
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imagenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados. Se consideran normalmente una ilusión optica. Existen númerosas tecnicas para realizar animaciones. Los cuadros se pueden general dibujando, pintando o fotografiando pequeños cambios echos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridemencional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
Realizar una animación tiende a ser un trabajo muy intencibo y tedioso ( muy cansador). Por esto la mayor parte de la producción proviene de Campañas de Animación que se han encargado de organizar esta labor. A un haci existe la animación de autor. Esta surge del trabajo personal de uno o unos pocos artistas.
Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede también puede ser plastilina.
Existen diferentes tipos de animación. Estos son:
Dibujos Animados= es una técnica de animación que consiste en dibujar cada fotograma ( cada cuadro de dibujo)
Estopmontion= el estopmontion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estaticos capturando fotografias
Gomontion= es una variante de la técnica de animación
Stop Montion = para la animación enfrente de una camara cinematografica. En el stop montion los objetos o modelos son fotografiados estando completamente inmoviles. En cambio en el Gomontion al modelo u objeto al cual se esta animando se le aplica un movimiento mientras se le esta fotografiando de este modo se obtiene en el fotograma una distorción por movimiento, que esta presente en las filmaciones convecionales de objetos en movimientos. L ailución de objeto gana haci en realizmo
Pixilación= es una variante del stop montion, en la que los objetos animados son personas y autenticos objetos comunes ( no modelos, ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopia= se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de filmación de una persona real.
Animación de recorte= más conocido en ingles como cutous animation, es la tecnica en que se usan figuras recortadas ya sea de papel o incluso fotografias. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y remplazando las partes se obtienen diversas poses, y haci se da vida al personaje.
Otras tecnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imagenes, cualquier materrial que pueda ser fotografiado, puede utlilizarse para animar.
En elcine exisite un estandar de 24 fotogramas por segundo. Esta es la taza a la que graban las camaras y proyecta los proyectores. Se toma una fotografia de la imagen cada 24 abo de segundo.
Animación por computado r= la animación por computadora ( también llamada animación digital,animación informatica o animación por ordenador ) es la tecnica que consiste en crar imagenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para coneción lentas y aplicaciones en tiempo real que necesita reinterisar rapido.
Algunas veces, el objetivo de la animación es la computación en si misma otra puede ser otro medio como peliculas.
Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelando y por ultimo redencando. En la animación, sin embargo las imagenes no se toman sino que se reproducen individualmente, y por eso no tiene que cumplir necesariamnete con el estandar de cine. Una pelicula de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogrmas muestran imagenes diferentes: en la animación, las imagenes suelen repetirse en varios fotogramas
Movimiento:
El movimiento consiste en el cambio de posisión de un objeto en el transcurso del tiempo.
Podemos percibir dos tipos de movimiento: REAL Y APARENTE
Difernetes tipos de percibir el movimiento real:
1º) Cuando nos mantenemos cuietos y vemos los objetos desplazaese
2º) Se da cuando seguimos el desplazamiento de un objeto: vemos estático el objeto en movimiento, pero percibimos movimiento en el fondo, en dirección opuesta al caminante ( la imagen es estética)
3º) Cuando nos movemos, sentimos que el entorno se des
El movimiento aparente consiste en la persepción del movimiento en un objeto que esta estático. Como hecho perceptivoes tan real como el movimiento real.
plaza en dirección opuesta a la nuestra, por más que estén inmóviles.
El movimiento consiste en el cambio de posisión de un objeto en el transcurso del tiempo.
Podemos percibir dos tipos de movimiento: REAL Y APARENTE
Difernetes tipos de percibir el movimiento real:
1º) Cuando nos mantenemos cuietos y vemos los objetos desplazaese
2º) Se da cuando seguimos el desplazamiento de un objeto: vemos estático el objeto en movimiento, pero percibimos movimiento en el fondo, en dirección opuesta al caminante ( la imagen es estética)
3º) Cuando nos movemos, sentimos que el entorno se des
El movimiento aparente consiste en la persepción del movimiento en un objeto que esta estático. Como hecho perceptivoes tan real como el movimiento real.
Pablo Picasso:
(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.)
(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.)
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid,
Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul,
fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904,
Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un
estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad,
entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el
dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva
evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores
tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con
personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los
estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por
siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una
composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del
siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre
confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como
principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y
Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de
otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una
revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el
Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica
del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una
primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de
flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales
directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage.
La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan
Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una
gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre
1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los
rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en
el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de
lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde
1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo,
Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su
encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos
introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental,
Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de
seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron
compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor
concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más
conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a
Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres
años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes,
donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras
clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961
Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su
última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda
en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se
retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó
trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Favismo
Bestias
Es un estilo artístico surgido en Francia a principios del siglo 20.
Estos
artistas no emotivan la realidad, si no que modificaban los colores en
sus composiciones, independientemente de lo que veían Sus composiciones
se caracterizaban por tener una gran sintencis, y por el empleo de
colores muy intensos.
Cubismo:
El cubismo fue un estilo artístico surgido en Francia a principios del siglo x. El mismo reacciona en contra de la objetividad del impresionismo, descomponiendo las formas y recreándolas en una síntesis geométrica, expresando así una idea del objeto representado. Esta reprecentación idealista del objeto llevó a una deformación geométrica que más adelante derivará en el abstraccionismo rígido y geométrico.
El cubismo es una revolución en el estudio de forma, destruyendo completamnete la perspectiva renacentista, ilusionista, creando espacios en los que los objetos podían abrirse, explayarse o superponerse, en favor de las exigencias estéticas de la composición.
Asì, la perspectiva es quebrada y fragmentada en volùmenes, incrustados unos con otros de manera rìtmica. De esto resultan formas geometricas sòlidas y angulosas . El prinicipal interès del cubismo se centra en el estudio de la forma, el volumen y la estructura, dejando el color en un segundo plano, a diferencia del impresionismo y del fauvismo, razòn por la cual en sus comienzos las composiciones cubistas suelen presentar tonos neutros, grises, ocres o verdes apagados.
Algunos autores dividen al cubismo en dos etapas. En la 1 de ellas, llamada cubismo analìtico, podemos observar amplios volùmenes geometricos que aun daban la ilusiòn de profundidad. Estos volumenes irian desquebrajandose cada vez mas, hasta reducirse a fragmentos apretados en la composiciòn.
A esto le siguirìria una segunda etapa llamada cubismo sintètico, en la cual se reconstruyen nuevamente los objetos con una gran sìntesis. Aca el objeto ya no es analizado en todos sus partes, sino que es representado sòlo en sus aspectos esenciales, visto simultàneamnete desde varios àngulos.
Otra innovaciòn de los cubistas fue el de introducir el collage en las pinturas, en parte, para envitar el ilusionismo de representar texturas, pegando texturas reales en sus cuadros, tales como el papel de diario o tela entre otros objetos.
Algunos de sus artistas más destacados fueron Braque, Picasso, Leger, Gris y Gleízes.
El cubismo fue un estilo artístico surgido en Francia a principios del siglo x. El mismo reacciona en contra de la objetividad del impresionismo, descomponiendo las formas y recreándolas en una síntesis geométrica, expresando así una idea del objeto representado. Esta reprecentación idealista del objeto llevó a una deformación geométrica que más adelante derivará en el abstraccionismo rígido y geométrico.
El cubismo es una revolución en el estudio de forma, destruyendo completamnete la perspectiva renacentista, ilusionista, creando espacios en los que los objetos podían abrirse, explayarse o superponerse, en favor de las exigencias estéticas de la composición.
Asì, la perspectiva es quebrada y fragmentada en volùmenes, incrustados unos con otros de manera rìtmica. De esto resultan formas geometricas sòlidas y angulosas . El prinicipal interès del cubismo se centra en el estudio de la forma, el volumen y la estructura, dejando el color en un segundo plano, a diferencia del impresionismo y del fauvismo, razòn por la cual en sus comienzos las composiciones cubistas suelen presentar tonos neutros, grises, ocres o verdes apagados.
Algunos autores dividen al cubismo en dos etapas. En la 1 de ellas, llamada cubismo analìtico, podemos observar amplios volùmenes geometricos que aun daban la ilusiòn de profundidad. Estos volumenes irian desquebrajandose cada vez mas, hasta reducirse a fragmentos apretados en la composiciòn.
A esto le siguirìria una segunda etapa llamada cubismo sintètico, en la cual se reconstruyen nuevamente los objetos con una gran sìntesis. Aca el objeto ya no es analizado en todos sus partes, sino que es representado sòlo en sus aspectos esenciales, visto simultàneamnete desde varios àngulos.
Otra innovaciòn de los cubistas fue el de introducir el collage en las pinturas, en parte, para envitar el ilusionismo de representar texturas, pegando texturas reales en sus cuadros, tales como el papel de diario o tela entre otros objetos.
Algunos de sus artistas más destacados fueron Braque, Picasso, Leger, Gris y Gleízes.
Arte Rupestre:
Se le llama arte rupestre al arte que realizaron los pueblos primitivos, que hoy vemos conserbado en cavernas . No se sabe con serterza porque estas personas pintaban en las rocas , pero se cree que pudo ser con fines magicos, osea que pintando un animal , creian que iva a dar suerte para después salir de cazeria.
Ellos no firmaron sus obras, por lo que no tenemos registro de los artistas que realizaron las pinturas: es un arte anonimo.
En las cabernas se encuentran reprecentaciones aparentamnete desordenadas, por lo que no se sabe si tenian un intención de ubicarlas en el lugar donde estan.
Estas cuebas fueron pintadas en varias oportunidades , incluso superponiendo figuras.
Muchas cuebas con pinturas y grabados no fuernon utlizadas como lugar para dormir, por lo que es posible que estos lugares hayan sido sagrados . Emplearon las tecnicas de escultura de bajo relieve, grabado y pintura , haveces combinadas .
Los pigmentos que uzaron ( salvo el carbon) eran de origen mineral: rojos, marrones, amarillos, negros y haveces blanco, mezclado con agua, grasa, sangre u otro alglutinante.
Pintaron con los dedos, las manos, rudimentarios pinceles de pluma o pelo y sopletes ( consistentes en una vara hueca o hueso con los que se sopla el color en polvo liquido, aunque algunos suponen que se usaba solo la boca), incluso pudieron usar terrones de pigmento solido como "tiza", etc.
La parte fundamental de las figuras representadas suele ser la silueta ( contorno).
Pintaron principalmente animales ( bisontes, caballos, toros salvaje, mamut, etc), predominando los animales que casava, aparecen muy pocas representacion (es antroprofromas ( humanas), y muy esquematicas.
Tambien aparese pinturas de manos en positivo se pintaban la mano y la apoyaban en la piedra), o en negativo ( apoyaban la mano sobre la piedra y pintaban aldrededor).
A veces aparecen formas abstractas.
No se han encontrado reprecentaciones de vegetación o paisajes
No componian las figuras a una linea de horizonte. No exisite un arriba o abajo.
Pueden aparecer figuras de diferentes tamaños juntas, por ejemplo un caballo al lado de otro muchisimo mas grande.
Casi todas las figuras se encuentran de perfil, es decir de costado, pero algunas pueden tener partes vistas de frente, como cuernos y patas. Tambien podemos ver en estas cuevas figuras terminadas y otras incoclusas.
Se le llama arte rupestre al arte que realizaron los pueblos primitivos, que hoy vemos conserbado en cavernas . No se sabe con serterza porque estas personas pintaban en las rocas , pero se cree que pudo ser con fines magicos, osea que pintando un animal , creian que iva a dar suerte para después salir de cazeria.
Ellos no firmaron sus obras, por lo que no tenemos registro de los artistas que realizaron las pinturas: es un arte anonimo.
En las cabernas se encuentran reprecentaciones aparentamnete desordenadas, por lo que no se sabe si tenian un intención de ubicarlas en el lugar donde estan.
Estas cuebas fueron pintadas en varias oportunidades , incluso superponiendo figuras.
Muchas cuebas con pinturas y grabados no fuernon utlizadas como lugar para dormir, por lo que es posible que estos lugares hayan sido sagrados . Emplearon las tecnicas de escultura de bajo relieve, grabado y pintura , haveces combinadas .
Los pigmentos que uzaron ( salvo el carbon) eran de origen mineral: rojos, marrones, amarillos, negros y haveces blanco, mezclado con agua, grasa, sangre u otro alglutinante.
Pintaron con los dedos, las manos, rudimentarios pinceles de pluma o pelo y sopletes ( consistentes en una vara hueca o hueso con los que se sopla el color en polvo liquido, aunque algunos suponen que se usaba solo la boca), incluso pudieron usar terrones de pigmento solido como "tiza", etc.
La parte fundamental de las figuras representadas suele ser la silueta ( contorno).
Pintaron principalmente animales ( bisontes, caballos, toros salvaje, mamut, etc), predominando los animales que casava, aparecen muy pocas representacion (es antroprofromas ( humanas), y muy esquematicas.
Tambien aparese pinturas de manos en positivo se pintaban la mano y la apoyaban en la piedra), o en negativo ( apoyaban la mano sobre la piedra y pintaban aldrededor).
A veces aparecen formas abstractas.
No se han encontrado reprecentaciones de vegetación o paisajes
No componian las figuras a una linea de horizonte. No exisite un arriba o abajo.
Pueden aparecer figuras de diferentes tamaños juntas, por ejemplo un caballo al lado de otro muchisimo mas grande.
Casi todas las figuras se encuentran de perfil, es decir de costado, pero algunas pueden tener partes vistas de frente, como cuernos y patas. Tambien podemos ver en estas cuevas figuras terminadas y otras incoclusas.
IMAGEN:
La
imagen es una representación de la realidad.
La
imagen puede ser tridimensional o videmencional.
IMÁGENES
FIGURATIVAS:
Son
aquellas en la que entendemos su significado a simple vista
Por
ejemplo:
Son
aquellas en la que no entendemos su significado a simple vista.
Para
poder entender su significado debemos conocer la explicación del
artista
Por
ejemplo:
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